Während meinem Studium sind viele große Arbeiten für Ausstellungen entstanden. Abgesehen von dem Erstellen der Kunstwerke, war es oft meine Aufgabe zu kuratieren, aufzubauen, Führungen zu geben, Werbung und Kataloge für die Ausstellungen zu gestalten und alles dokumentarisch festzuhalten.

Daily Echoes

Meine Bachelorarbeit "Daily Echoes" befasst sich mit täglichen Inspirationsimpulsen für künstlerisches Schaffen. Diesen galt es nachzugehen und künstlerisch zum Ausdruck zu bringen. Es entstanden 50 sogenannte Echos. Ergänzt wird die Arbeit mit einer Analyse über meine Gemütszustände, Material- und Technikanwendungen, Orts- und Uhrzeitangaben. Ausgestellt habe ich die Arbeiten in der Musa in Göttingen, indem ich das Konzept eines Zeitstrahls verwendete. Gleichzeitig gab es Raum, eigene Echos zu kreieren und diese der Ausstellung hinzuzufügen.

Abstrakt

In dieser Bachelorarbeit wurde mittels einer künstlerischen Selbststudie untersucht, ob und wie sich das tägliche Befassen mit spontan auftretenden Inspirationsimpulsen auf die kreative Arbeit, das Allgemeinbefinden und das künstlerische Selbstverständnis auswirkt. Über zehn Wochen wurde sich mit den Impulsen in Form von kleinen künstlerischen Arbeiten - den Daily Echoes - auseinandergesetzt. Diese wurden dokumentiert und wöchentlich reflektiert. Die Ergebnisse zeigen, dass kreative Routine das Wohlbefinden stärken kann und förderlich ist gegen Kreativblockaden. Die erwartete Schärfung des Artist Eyes ist eingetreten. Jedoch konnte kein Originalitätsanstieg der Ideen durch das tägliche kreative Arbeiten festgestellt werden. Dennoch bietet die Methode der Daily Echoes, neben persönlichen Erkenntnissen, auch Nachahmungspotenzial für Menschen die sich mehr Kreativität in ihrem Leben wünschen.

Ein Inspirationsimpuls ist durch externe oder interne Eingebung entfachte Neugier oder der Drang etwas künstlerisch zu untersuchen oder umzusetzen.

REGELWERK

1 Ich halte meine täglichen Inspirationen für 10 Wochen fest.

2 Ich erstelle jeden Tag ein kleines Kunstwerk.
2.1 Jeden Tag bedeutet: 5 Tage die Woche.
2.2 2 Tage dienen als Reflexions- und Ruhezeit

3 Ich nehme mir jeden Tag mindestens 15 Minuten Zeit für die kreative Arbeit.

4 Ich halte die Inspirationsquelle dokumentarisch fest. (Skizzenbuch, Polaroidfoto, Notizen zu Zeit, Ort etc.)

5 Inspirationsquellen kommen NICHT aus den sozialen Medien.

6 Die Inspirationsquelle muss nicht in dem daraus entstandenen Kunstwerk ersichtlich sein.

7 Ich darf jedes mir beliebige Medium zur Umsetzung meiner Idee benutzen.

8 Ich darf zu jeder Zeit an jedem Ort arbeiten.

Juli 2025

Den Faden verlieren

Für diese Ausstellung habe ich 5 Kunstwerke zu Sprichwörtern erstellt, welche hier zu sehen sind:

sich hängen lassen - 9 Meter lange, handgenähte Puppe aus alten Bettlacken und Klamotten,; gefüllt mit Papiermüll aus meiner Hochschule.

nur Bahnhof verstehen - Typografiearbeit, welche in DinA0 ausgedruckt wurde.

Gedankenkarussell - Inspiriert von Ready Mades, besteht diese Installation aus einer Fahrradfelge mit 0,63 Metern Durchmesser, Geschenkebändern und einem Windspielmotor. Besucher dürfen ihre Gedanken auf Zettel schreiben und diese mit Wäscheklammern an das Karussell heften.

Labertasche - 2 Meter auf 2 Meter große Patchworktasche, zusammengenäht aus 13 individuellen Einkaufstaschen. Bestückt mit einer großen, handgenähten Zunge und einem Lautsprecher, damit sie Labern kann.

ein langes Gesicht machen - Malerei eines Gesichts auf Stoff, welche durch Nach-Unten-Ziehen immer länger wird. Montiert auf einer 1,20 Meter auf 0,60 Meter großen Holzplatte.

"Den Faden verlieren" war eine interaktive Kunstausstellung von Jonathan Gesche und Jasmin Hilera Dorna, in welcher Redewendungen und Metaphern eine unerwartete Bühne fanden.

Dez.2024

Tanz der Farben

"Tanz der Farben" stellte die Resultate einer künstlerischen Lehrkooperation der Hochschule Hannover in Zusammenarbeit mit KWS in der NEWCOMER KWS Art Lounge, Einbeck aus. "Finde deinen Ausdruck in der Bewegung der Farben! Lass dich von Farbe und Natur inspirieren und kreiere, wonach dir der Sinn steht!" War das Motto des Workshops. Als Workshop Assistentin, half ich den Mitarbeitenden von KWS, sich kreativ zu entfalten. Gleichzeitig ergab sich genügend Zeit für mich selbst Kunst zu erschaffen.

Feld
Acryl auf Leinwand
40cm x 30cm

Regen
Aquarell auf Papier
im Regen gemalt
39,5cm x 30cm

Blue
Acryl auf Papier
39,5cm x 32,5cm

im Wald
Acryl auf Leinwand
40cm x 30cm

Waldrauschen1
Aquarell auf Papier
25,2cm 20,2cm

Waldrauschen2
Aquarell auf Papier
25,2cm x 20,2cm

das Grinsen
Acryl auf Leinwand
25cm x 20cm

Neben meiner Unterstützung des Workshops und eigener kreativer Entfaltung, half ich in der NEWCOMER KWS Art Lounge bei der Kuration und dem Aufbau der Ausstellung.
Auch gestaltete ich einen Kurzworkshop für eine 5te Klasse mit dem Motto "weg vom Pinsel". Die bunten Ausstellungsstücke boten sich perfekt für eine kleine Kunstvermittlungseinheit an.

Aug.-
Sept. 2024

und dann

Angeregt von schwarz-weiss Fotos einer ausgebrannten Straßenbahn, stellte ich in einer 5-teiligen Abfolge von transparenten Bildtafeln den Prozess der Zerstörung bis zur völligen Auflösung der Waggons dar. Die malerischen Einzelpaneele bewegen sich zunehmend in die Ausstellungskonstruktion hinein, um schließlich in zersplitterter Form in ihr aufzugehen.

Durch kleine Löcher in den Paneelen, lässt sich diese Installation auch in Räumlichkeiten aufhängen und flexibel an verschiedenste Ausstellungsgegebenheiten anpassen.

Die Größe der einzelnen Malpaneele beträgt 1 Meter auf 0,50 Meter.

"und dann" war eine Gruppenausstellung zu dem Thema des Atombombenangriffs auf Hiroshima 1945. Angeregt durch den Erfahrungsbericht des Zeitzeugen Tetsushi Yonezawa entstanden verschiedenste künstlerische Auseinandersetzungen zu dem Thema. Meine Arbeit beschäftigt sich mit der Straßenbahn, in welcher Yonezawa beinahe verbrannte.

Tetsushi Yonezawa

Mai 2023

„Ich schaute zurück und sah die Straßenbahn. Während ich darüber nachdachte, dass wir noch vor Kurzem dort drin waren, sah ich, wie die Straßenbahn plötzlich anfing zu brennen.“

Cambium

Kugel
Skulptur 2022
ø ca.2m
Draht, Äste
Teil der CAMBIUM Land-Art Gruppenausstellung
Völksen, DE

"Cambium" war eine große LandArt Gruppenausstellung. Mein Beitrag war eine 2 Meter große Kugel.

Juni -
Juli 2022

Ku·gel Kúgel/
Substantiv, feminin [die]
1. völlig runder [geometrischer] Körper, bei dem alle Punkte der Oberfläche gleich weit vom Mittelpunkt entfernt sind

Weiter stöbern

Durch meine Experimentierfreude, habe ich mich keinem Medium verpflichtet. Hier eine Auswahl kleiner analoger Arbeiten: Von traditioneller Malerei bis zu abstrakter Anordnung eines vertrockneten Blumenstraußes.

Schon immer fasziniert von der Fotografie, habe ich auch den digitalen Kunstraum weiter erforscht. Surreale Collagen, Filme und digitale Zeichnungen finden sich hier.

Große Räume und Ausstellungsflächen motivieren mich zu ambitionierten, raumfüllenden Installationen und anderen großen Kunstwerken. Oft verbunden mit etwas Humor oder phantastischer Wirkung.